很棒的6段式戏中戏剪影动画，虽然有夜阑灯火提示时间，但转场还是略显生硬。格林童话一样拍，中场休息之后渐入佳境，各种反童话玩得飞起。(日本的那段用了《白毛女》我会乱说？)

开场的摇镜几乎就是一切，它是自然与城市的土地、是马拉美的诗句、是意识形态的巴黎公社，它是一个等待着被运转的世界的原初整体。接着我们通过来自地面的横摇看见了围成圈的群众，这难道不就是最民主的方式吗？因为大地是属于任何人的，它首先以原初形态降临在每个人的身体中，并且其运转就是为了被完全平均地分给所有人（群众被暴露得一览无余），朗读者们必然地成为了马拉美的诗句（那首诗就是运转着的世界，它并非被切割了，而是本身就成为了土地的运转规则） 还有什么比这更善良的电影了，每个人获得了马拉美、土地、世界相应的部分。哪个朗读者不是真真切切的成为了这个世界的元素？他们是在朗读马拉美吗？不，那是来自于20世纪和未来的土地的声音。那模糊距离的剪辑不正是把视点掷入了永恒的时间吗？斯特劳布夫妇关于悬置的最高书写

相爱相杀的两姐妹，用光可以说做到了极致。。。这三部曲真正体现了导演对神学的怀疑态度，可以说《第七封印》和《处女泉》并没有彻底否认上帝的概念，然而《犹在镜中》对上帝存在的怀疑、《冬日之光》对上帝的否定，以及《沉默》中对上帝缺失之下人与人关系的探讨，不仅否定了上帝概念，同时流露出伯格曼后期关于人物交流困境和心理阴影的电影主题。

老一辈动画人的绝唱，那个时代的水墨巅峰作品。写意与哲思，造就了这个艺术品。传统的水墨动画并非完全的传承断层，但它的艺术欣赏门槛使其并不易于常见的商业动画的制作。在当今的这种浮躁快节奏的社会大环境短时难以撼动的情况下，缺乏市场竞争能力也是事实。所以，我们需要的是找到适合的题材，并利用活用新技术，才能让它发挥出本身就具有的表现能力。另外，也不必强求唯水墨的制作形式，也可以适度地把它混在当下观众爱看的东西里，让观众们自然得意识到它。艺术不要硬塞给观众，这样才有利于传承与推广。琴师已去，但愿山水终有日绝响变回响。

其实还是海选好看，各种妖魔鬼怪都有笑死我了……